Цифровое фото: съемка пейзажей
Пейзажная фотосъемка — любимый жанр многих фотографов, как начинающих, так и профессионалов. Недоступные горные вершины и таинственные леса притягивают взгляд и вызывают яркие эмоции, а статичность природных красот позволяет как следует отточить свои навыки, поэкспериментировать с настройками и эффектами. Цель статьи: помочь начинающим сделать первые шаги в пейзажной фотографии, а опытным фотографам — пополнить свои знания.
Сделать удачный пейзажный снимок можно невзирая на тип используемой фотокамеры и ваш опыт. При съемке пейзажа вы не зависите от прихотей объекта съемки и вам не приходится ждать, когда же на лице модели появятся нужные эмоции, как в случае со съемкой портретов. Природа прекрасна в любых ее проявлениях, поэтому все, что нужно от фотографа — установить правильные настройки и грамотно скомпоновать кадр. Опыт приходит со временем, а вот изучить ряд правил, разобраться с настройками и обзавестись необходимыми аксессуарами желательно заранее. Но обо всем по порядку.
Ручные настройки или автоматика?
Едва ли многие приобретают фотокамеру специально для того, чтобы снимать исключительно пейзажи. Поэтому вопрос «что лучше для пейзажной фотографии — компактная камера или зеркалка?» неактуален. Гораздо важнее знать, как снять наиболее качественные и интересные кадры той фотокамерой, которая имеется у вас. В этом мы и постараемся вам помочь. Итак, какой бы аппарат ни оказался под рукой, у фотографа всегда есть выбор: довериться автоматике или настроить параметры съемки вручную. Преимущества первого варианта очевидны: вам достаточно лишь правильно скомпоновать кадр и нажать на спуск. Недостаток заключается в том, что снимок делает фотокамера и фотограф, как правило, не может повлиять на итог. Отчасти улучшить ситуацию помогут специальные предустановленные режимы пейзажной съемки, которые есть как в компактах, так и в зеркалках.
Самостоятельная настройка параметров — более сложный способ, он требует опыта и определенных навыков. Но именно он позволяет получить самые интересные кадры, а простор для экспериментов с настройками открывают зеркальные фотокамеры. Универсальных рекомендаций, какие именно параметры необходимо задать, не существует. Но можно дать несколько простых советов.
Поскольку пейзажная съемка ведется в светлое время суток, реже — в вечернее время, то для получения четкого кадра нет необходимости повышать параметр чувствительности ISO. Желательно выставить наименьшее значение ISO (оптимально 100 или 200). При таком значении вы избавите снимок от нежелательных шумов.
Важный параметр при пейзажной съемке — значение диафрагмы (F). Чем меньше отверстие диафрагмы, тем больше глубина резкости, то есть область четкой фокусировки вокруг снимаемого объекта. Для пейзажной съемки нормальное значение диафрагмы составляет F8—16.
В соответствии со значениями ISO и диафрагмы необходимо выставлять значение выдержки. Многое зависит от условий съемки, но приблизительно можно указать максимальную выдержку 1/100 с, минимальную — 1/640 с. При этом важно помнить, что на длинных выдержках камеру необходимо установить на штатив, иначе снимок получится размытым.
Старайтесь делать сразу несколько кадров, последовательно меняя настройки. На первых порах такой экспериментальный подход позволит добиться наилучшего эффекта, ну а с опытом можно будет полагаться на собственную интуицию.
Вышесказанное касается и съемки компактными камерами, если вы работаете с ручными настройками. Но чаще всего пользователи таких аппаратов полагаются на автоматику и предустановленные режимы. В этом нет ничего плохого, поскольку использование пейзажных режимов позволяет получить достойные результаты. Тем более что нередко предусматривается разделение на съемку обычного и ночного пейзажей, то есть режимы подстраиваются под разные внешние условия. Если выбранные режимы не дают желаемых результатов, попробуйте снимать в режиме «авто». Как правило, именно он обеспечивает наиболее естественную цветопередачу, если в других режимах система ошибается.
Условия съемки
Время суток, погода и характер освещения при пейзажной съемке имеют ключевое значение. Наилучшие условия для пейзажной съемки утром, когда свет мягкий и теплый, без резких теней. Вечерний свет окрашивает снимок в теплые тона, делает насыщенным небо, а тени приобретают выразительность. При съемке в полдень, когда солнце находится в зените, картинка получается плоской и невыразительной. Но это не повод отказаться от съемки или ждать заката. Можно попробовать использовать неравномерное освещение и резкие тени, чтобы добиться более ярких эмоций, сделать так, чтобы свет играл на куполах церквей, силуэтах прохожих или морской глади. Отдельный совет для любителей ночных пейзажей: старайтесь выбрать момент, когда еще не совсем стемнело, или подобрать такое расположение, чтобы рядом оставались источники приглушенного света. Это совсем не нарушит ночную идиллию, зато позволит использовать более короткую выдержку, а следовательно, повысит шанс получить качественный кадр с хорошей резкостью.
Выбирать погодные условия обычно не приходится, особенно если вы снимаете где-то на морском побережье, где погода меняется часто и быстро. Единственный вариант — попытаться приспособиться под изменившиеся условия и извлечь из них максимум пользы. Внезапный дождь или снегопад не всегда портит фотосессию, а иногда, наоборот, позволяет получить красочные и эмоциональные снимки. Главное помнить: чем пасмурнее погода и меньше света, тем более длинной должна быть выдержка. Кстати, даже если в пасмурный день оглянуться по сторонам, вы обнаружите, что не везде одинаково пасмурно. Кое-где лучи солнца пробиваются из-за облаков и освещают часть пейзажа. Это позволяет организовать композицию так, чтобы слякоть и серость остались за кадром. Густой туман тоже может стать настоящим подарком, наполнив снимок романтикой и загадочностью. Правда, в таком случае нужно беречь фотоаппарат от влаги, которая имеет свойство просачиваться в любую щель. Поэтому в условиях тумана лучше извлекать фотоаппарат из чехла только в момент съемки.
Опытные фотографы знают, что каждое время года неповторимо и способно наполнить фотоснимок своим уникальным настроением. Поэтому, чтобы сфотографировать пейзаж своей мечты, совсем не обязательно ждать лета. Зима и осень также позволяют делать удачные снимки. Главное установить настройки в соответствии с сезоном. К примеру, в зимнее время придется задействовать экспокоррекцию, чтобы снег получился белым, а не серым или фиолетовым. Кстати, во многих фотокамерах для таких условий предусмотрен специальный режим.
Выбор композиции
Ошибки композиции чаще всего выдают неопытность фотографа и портят потенциально удачные кадры. Исправить ошибки цветопередачи и другие подобные проблемы можно средствами Adobe Photoshop, а вот устранить грубые нарушения композиции с помощью программы невозможно. Среди самых распространенных ошибок — неудачно расположенная на снимке линия горизонта. Кадр следует компоновать так, чтобы небо занимало либо одну, либо две трети, в зависимости от сюжета снимка и объектов на переднем плане. Но ни в коем случае горизонт не должен делить кадр пополам, как это часто можно видеть на любительских снимках. На любом пейзажном снимке должен быть доминирующий элемент. Это может быть отдельно стоящее дерево, скала, роща — в общем, все, что бросается в глаза. Теперь активируем на ЖК-экране видоискателя функцию композиционной сетки и располагаем главный объект на пересечении основной вертикальной и горизонтальной линий разметки. Когда положение главного объекта определено, стоит подумать о заполненности переднего, среднего и заднего планов. Пейзаж не должен быть пустым, поэтому желательно, чтобы на небе были облака, на переднем плане — ветка дерева или кустарники, и так далее. Грамотно заполнить кадр несложно, если активно использовать зум и кадрировать снимок. Не всегда весь окружающий пейзаж одинаково полезен, достаточно выбрать наиболее интересный его фрагмент. Пейзажный снимок не должен состоять из одних лишь горизонтальных линий, желательно включить в кадр косые склоны гор, извилистые реки или любые другие элементы, в основе которых лежат диагональные линии. Это сделает фотографию живой. Кстати, пейзажный снимок может быть ориентирован не только горизонтально. Смело экспериментируйте с вертикальной компоновкой, если того требует сюжет.
Выбор аксессуаров
Хорошие пейзажные снимки всегда можно получить с помощью стандартного объектива, входящего в комплект любой зеркальной камеры. Но если вы требовательны к деталям и желаете сделать идеальное фото, то стоит приобрести широкоугольный объектив. Он считается оптимальным для пейзажной съемки, поскольку подчеркивает перспективу и придает изображению объем. Совсем не обязательно приобретать камеру и объектив одного производителя. Достаточно того, чтобы разъемы и резьба были совместимы. Хороший выбор для пейзажной съемки — объектив Sony 11—18 мм F/4.5—5.6. Данная модель оборудована 7-лепестковой диафрагмой, круглая форма которой при широкоугольных значениях позволяет получить эффект размытого фона. При пейзажной фотосъемке можно также поэкспериментировать с объективами типа «рыбий глаз». Линзы такой оптики имеют форму полусферы, за счет чего угол обзора достигает 180 градусов, а по краям изображения наблюдается эффект дисторсии (нарушается подобие между объектом и его изображением). Типичный объектив «рыбий глаз» — Canon EF 15 мм f/2.8. 
Независимо от того, какой фотокамерой вы пользуетесь, для удачных пейзажных снимков ее потребуется установить на штатив. Этот аксессуар дает огромное преимущество, поскольку позволяет снимать на больших выдержках. Стоимость штативов обычно невысока, поэтому экономить на них не нужно. Совершая покупку, следует обратить внимание на устойчивость и вес. В идеале аксессуар должен быть как можно легче. Высота штатива не столь важна, это как раз тот случай, когда лучшим вариантом будет невысокий, но крепкий и надежный штатив, нежели высокий, но хрупкий. В случае крайней необходимости штатив всегда можно поставить на устойчивую поверхность, возвышающуюся над землей (камень, архитектурная конструкция). На предельную нагрузку приобретаемого штатива обладатели компактных фотокамер могут не обращать особого внимания, а вот владельцам зеркалок стоит учесть этот параметр, ведь пейзажи снимаются не в студии, а в поле, в лесу и в горах, где на штатив может воздействовать, например, ветер.
Кроме штатива и сменных объективов, в арсенале опытных фотографов-пейзажистов обычно присутствует набор светофильтров, как минимум, четырех базовых типов. Первый тип — UV-фильтры, которые устраняют синий оттенок (важно при съемке на слайд), отсеивают ультрафиолет на границе воспринимаемого зрением диапазона и обеспечивают более чистые цвета. Поляризационные фильтры отсеивают оранжевый свет, позволяя избавиться от отражений и бликов (в воде, при съемке через стекло). Основное предназначение нейтрально-серых (ND) фильтров — снижение интенсивности светового потока. Это необходимо при использовании длинных выдержек, например, чтобы придать горной речке или водопаду эффект волшебной дымки. И наконец, градиентные фильтры обеспечивают тот же эффект, что и нейтрально-серые, но с акцентом на центр кадра.
Выводы
Мы рассмотрели самые простые правила пейзажной фотосъемки, которые помогут вам выбрать необходимое оборудование и избежать наиболее грубых ошибок в настройках и при выборе композиции. Универсального рецепта идеальных фотографий нет, иначе фотосъемка не считалась бы искусством. В конечном итоге все решает не умение «на глазок» определить нужные значения выдержки и экспозиции, а способность передать настроение и эмоции. Настоящий фотограф, подобно художнику, отображает на снимках не четкую копию окружающего пейзажа, а раскрывает свое видение картинки, передает собственное настроение. Конечно, подобный уровень мастерства требует знаний, опыта и чувства эстетики. Но главное — не бояться экспериментов. Даже если ваши снимки не украсят фотовыставку, у них есть все шансы занять почетное место в домашнем фотоальбоме, стать основой поздравительной открытки и вызвать восторг близких. А это уже немало!
